Santíssima Arte

  Há peças que não se contentam simplesmente em narrar uma história: elas se propõem a desnudar a própria condição de narrar.  Ficções , estrelada por Vera Holtz e dirigida por Rodrigo Portella, é uma dessas experiências raras, capazes de tensionar crenças e identidades, através da mais antiga e perseverante tecnologia humana de sobrevivência: a teatralidade. A peça, inspirada mas não subordinada a Y uval Harari,  recusa a forma convencional da adaptação e aposta num exercício de imaginação cênica que interroga a humanidade a partir daquilo que talvez seja sua maior invenção: a nossa ampla capacidade de criar mundos que não existem. Em cena, Vera surge em um estado quase metamórfico. De um despojamento radical brotam múltiplas vozes e corpos: mulher, asno, imperador, fóssil, planta. Como se cada papel fosse não uma personagem, mas fragmento do imaginário coletivo. É nesse trânsito que a atriz encontra sua força: ao invés de reafirmar identidades, ela as dissolve. Um gesto...

  Desde pequeno, eventos culturais e mostras artísticas sempre me animaram. Lembro com certo saudosismo e muito carinho do meu primeiro MIRADA - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas , que me mostrou quão grande e agregadora pode ser a arte. Um evento que, na minha infância, era praticamente um oásis de diversidade, em uma cidade de Santos cada vez mais conservadora e pacata. Atrizes, diretores e espectadores de toda América Latina se reuniam em Santos para expor seus trabalhos e discutir a arte na nossa região. Havia mesas e espetáculos em diversos idiomas (espanhol, inglês, português, etc), sobre os mais variados temas. E, para ser sincero, a maioria delas eu sequer entendia. Mas isso não importava. Na verdade, era justamente isso que mais me fascinava, porque desse lugar do não compreender eu percebia o quão pequenino eu era e quão pouco do mundo eu sabia. Eu não entendia porque não conhecia o idioma dos meus vizinhos, nem suas culturas, gostos e referências. Estava pres...

  Em O Último Azul , de Gabriel Mascaro, o tempo já não é só o que escorre: é o que empurra. Num futuro próximo, e reconhecível, o Brasil oficializa seu desprezo: os velhos devem partir. São levados para colônias isoladas, longe da cidade, dos filhos, da vida que ajudaram a construir. A velhice, reduzida à falência, é tratada como entulho: um problema a ser recolhido pelo “carro cata-idosos”. Mas Tereza, nossa protagonista, aos 77 anos, recusa esse destino sem nome. É um corpo que recusa ser lido como peso. Ela não aceita ser levada. Ela embarca. Seu corpo se torna navegação, ela não observa o rio: ela entra. E o que poderia ser fuga vira travessia. Um corpo em movimento que não pede justificativas: existir já é argumento suficiente. Filmado em Manacapuru, Novo Airão e Manaus o Último azul não coloca o rio como paisagem, mas como veia viva . A Amazônia ,tão frequentemente moldura, não é cenário: é cúmplice. A floresta, que nunca exigiu produtividade para abrigar uma ...

Não vivi a época de ouro dos cinemas de rua em Santos. Ouvi, maravilhada, histórias de salas com oitocentos lugares, sessões lotadas, filas que dobravam a esquina e bilheterias a céu aberto. Mas para quem, como eu, nasceu nos anos 1990, cinema de rua se tornou exceção, não regra. Inaugurado em 1991 no calçadão da praia, o cinema nasceu da iniciativa do crítico santista Rubens Ewald Filho, em parceria com outros intelectuais da cidade, que apresentaram à então prefeita Telma de Souza a proposta de criar um espaço voltado ao cinema de arte, aquele que não encontra espaço nas grandes redes comerciais. O primeiro filme exibido ali foi o alemão Asas do Desejo (1988), de Wim Wenders, Anjos entre o céu e a cidade, entre o tempo suspenso e o agora. Uma estreia que não anunciou apenas um cinema, mas uma forma de ver: com escuta, com cuidado e com silêncio. Hoje, a sala leva o nome de Rubens em justa homenagem à sua importância para a crítica cinematográfica nacional e para a cultura de Sant...

E m 1979 o Brasil respirava sob o peso da farda, e a noite, cúmplice silenciosa, abrigava os sonhos que ainda não podiam ser ditos. Caetano Veloso voltava do cinema, fascinado com Superman , de Richard Donner o herói que, arrebatado de amor, faz a Terra girar ao contrário para enganar o tempo e salvar a mulher amada. Gilberto Gil o ouviu narrar, atento, como quem escuta um mito nascer entre o real e o delírio. Não viu o filme, naquela dia mas nos entregou uma obra prima. Dessa imagem contada em voz baixa, Gil fez nascer uma das críticas cinematográficas mais belas e inesperadas já escritas em forma de canção. Em Super-homem, a Canção , ele não veste a capa do mito; ele a retira. Despido, devolve o herói norte- americano à carne e transforma o aço em pele, o voo em confissão. A cena grandiosa do cinema se transforma em movimento interno: o planeta gira por dentro, não por fora. O herói que move a Terra no filme encontra, na música, o homem que move o próprio eixo. Gilberto Gil toca...